Les Subs en live

Devinette

2012-03-12T08:24:00.000-07:00

Nous accueillons un évènement cette fin de semaine. Ces deux photos prises dans nos bureaux vous permettront peut-être de deviner de quoi il s'agit...

Cherchez l'ami

Indice : rébus

In circus with Marie

2012-03-08T06:45:00.000-08:00

Sur ces9000m² des Subsistances, il y a pleins de gens différents qui font la vie dusite. A travers ce blog vous avez déjà pu faire connaissance de certainespersonnes des Subsistances, mais il y a aussi des gens qui travaillent pourd’autres structures. Dans le bâtiment administratif, par exemple, se cache unbureau unique en France : celui de Marie Jacolot, coordinatrice du réseauTerritoires de Cirque. Il est temps de vous la présenter et d’en savoir un peuplus sur son travail et sa passion pour les arts du cirque… mais pas que !

En tant que coordinatrice du réseau Territoires de Cirque, en quoiexactement consiste ton travail ?

Ma missionc’est d’abord de faire du lien au sein de l’association « TdC ».C’est un réseau qui rassemble trente structures en France, des lieux deproduction et de diffusion, qui ont un regard attentif sur les formescontemporaines du cirque. Le réseau se réunit plusieurs fois par an et mène desréflexions sur comment mieux produire et diffuser le cirque en France. De cesréflexions naissent des actions comme des rencontres professionnelles ou des publicationsqui apportent un éclairage supplémentaires aux questions que se pose le cirqueaujourd’hui. Mon travail est à la fois de créer les conditions idéalespour se réunir et de suivre les actions de l’association. Et je m’occupe aussidu site web.

En ce moment tu travailles sur un projet en particulier ?

Oui, leréseau est mobilisé sur un grand projet qui s’appelle « Cirque en campagne ». Ceprojet est né en 2010 du constat fait que les politiques aujourd’hui sontportées par les collectivités territoriales et que l’avenir du cirqueaujourd’hui passe par un soutien politique local et par un réseau d’acteurs dela vie sociale et culturelle plus forts. C’est donc une action qui a pour butde sensibiliser les élus et les professionnels de la culture. Nous organisonsdes rencontres sur différentes questions, par exemple « comment lechapiteau peut-être un bon outil de diffusion de spectacles dans lescampagnes». Cette année ont lieu 14 rencontres dans toute la France. A la fin, leréseau éditera une publication, qui fait la synthèse des propositions pour ledéveloppement du cirque sur les 10 ans à venir.

Tu dois donc voyager beaucoup etsuivre les festivals de cirque dans toute la France !

Oui, tout àfait, car le cirque peut se jouer partout, en ville comme à la campagne. Récemmentje suis allée à Abbeville, une petiteville près d’Amiens. Les élus ont été particulièrement sensibles à la rencontrede « Cirque en campagne ». Ca se passait sous le chapiteau de la Cieles Galapiat, installé pour l’occasion à côté du théâtre municipal qui, ironie du sort, estfermé depuis plusieurs années. Le chapiteau est vraiment un super lieu despectacle, de rencontre, de vie ! Cet automne je suis aussi allée à Bellacdans le Limousin… Il y a en effet beaucoup de villes en dehors des grandesagglomérations qui diffusent des spectacles de cirque.

As-tu toujours aimé le cirque depuis toute petite ?

Oui !Chez moi je faisais souvent le clown (rires) ! J’ai de très bons souvenirsd’enfance de cirque sous chapiteau avec mes grands-parents. Mais j’ai eu lavraie révélation après : j’étais bénévole dans un festival de cirque dansles Hauts-de-Seine. Là, j’ai vu le spectacle Bechtout’ de la compagnie « BaroCirk d’Evel » et ça m’a fait l’effet d’une grosse claque ! C’estun art du mouvement, mais moins codé que la danse contemporaine, plus brut, et , j’ai plongé dans un univers trèspoétique qui m’a amené très loin. J’ai vu quelque chose que je n’avais jamaisvu avant.

Si tu devais faire partie d’un spectacle de cirque, tu choisiraislequel ?

« Cavale »de Yoann Bourgois car je rêve de faire du trampoline ! C’est unemanière douce de l’aborder, avant de pouvoir faire ce que fait le trampolininiste survitaminé de « Petit Mal » de la Race HorseCompany. Et puis, Yoann Bourgeois est à la lisière de la danse et du cirque, etje fais de la danse depuis longtemps. Il y a quelque chose de très sensible quirésonne.

Tu pratiques toujours la danse aujourd’hui ?

Oui, jeparticipe à un atelier chorégraphique avec Corinne Garcia et Michèle Prélongeaux Subsistances. C’est fabuleux ! Le groupe est très mélangé. J’aibeaucoup aimé tout le travail autour de la perception. On a dansé sans voir etsans entendre et ça nous a plongés dans un monde très inhabituel. Pour moi celaa ouvert un monde nouveau 10 fois plus grand que danser avec le regard etl’ouïe. Je me sentais plus libre et suis sortie de mes habitudes de mouvement.

C6H18N3OP

Faites des films pour le Week_End Ca Tremble !

2012-02-21T01:10:00.000-08:00

Faites des films ! from Les Subsistances on Vimeo.

A la une : le froid...

2012-02-10T02:57:00.000-08:00

C’est d’une banalité affligeante mais aux Subsistances aussiil fait froid…

Ça caille, ça pèle, ça gèle ? Non. Le prochain week-endde création s’intitule
Ça tremble ! Du 29 mars au 1^er avril.
Tremblerons-nous de froid ou d’effroi ?

Beau comme la rencontre fortuite d'un parapluie et d'une machine à coudre sur une table de dissection

2012-01-30T05:43:00.000-08:00

Cette jolie phrase est tirée des Chants de Maldoror, épopée publiée en 1869 par le Comte de Lautréamont.

C'est aussi le point de départ d'un travail plastique réalisé par des élèves de 1ères du lycée JeanPerrin. Ils sont venus voir Rimbaud cette saison aux Subsistances, et ont ensuite travaillé à créer un univers fantastique, poétique, et surréaliste par larencontre incongrue de motifs divers devant êtreintégrés dans une production plastique personnelle.

Voici quelques résultats de ces travaux !

Faites des films pour le Week_End Ça Tremble !

2012-01-13T03:14:00.000-08:00

Que vous soyez acteur, cinéphile, amateur ou réalisateur, faites
des films !

Vous avez jusqu'au 5 mars pour réaliser un film de 3 minutes maximum autour du thème "La peur".

Les 20 films qui recueilleront le plus de votes sur notre page facebook serontdiffusés aux Subsistances pendant le Week_End Ça Tremble ! du 29 mars au 1^eravril 2012.

+ d’infos et inscription :

charlotte.pila@les-subs.com

04.78.30.37.70

Télécharger l' appel à participation

L’interview avec Pat du Peuple de l'herbe

2011-12-19T08:26:00.000-08:00

Dans un des sous-sols des Subsistances se cache le studiod’enregistrement « Supadope » du Peuple de l’Herbe. Un vrailabyrinthe de 240m² avec murs isolés, matériels de sono, stockage de cartonsvides, chaises vertes trouvées en Espagne et autre bric-à-brac. Dans cetunivers j’ai rencontré Pat, DJ du Peuple de l’Herbe autour d’un café.

Quand avez-vous crééle groupe « Le Peuple de l’herbe » ? Comment êtes-vous arrivésaux Subsistances ?

Le groupe existe depuis 1997, ça fait déjà 14 ans. Au débuton avait un studio qui était très humide et souvent inondé, donc on voulaitchanger et s’installer à la friche RVI. Quand on a déposé notre dossier à lamairie, plusieurs lieux nous étaient présentés, dont les Subsistances. Dèsqu’on a vu cet endroit on s’est dit « wow » ! C’était en mêmetemps que la nouvelle équipe de direction est arrivée aux Subs, avec Guy Walteret Cathy Bouvard. On était très content d’avoir des voisins comme eux, avec unevraie démarche artistique. A l’époque c’était le tout début de ce lieu, il n’yavait pas encore l’école des Beaux-Arts par exemple.

Depuis votre arrivéeici, vous enregistrez tous vos albums ici ?

Oui, on est déjà à notre 4^e album qu’onenregistre ici. Après « Cube », « Radio Blood Money » et« Tilt », « Matter of time » sortira en janvier 2012.

Comment fonctionnevotre studio d’enregistrement au quotidien ? Y-a-t-il aussi d’autresgroupes qui viennent ici ?

Nous sommes 6 musiciens dans le groupe et 6 techniciens,plus un chauffeur du tour-bus pour les tournées. Quand on est à Lyon, on travaille 4à 5 jours par semaine ici. Mais comme on est souvent en tournée ou ailleurs, onvoulait que ce lieu vive en notre absence. Nous avons beaucoup de matériels quin’est pas utilisés pendant nos périodes de tournée qu’on avait envie de mettre à disposition à d’autres groupesprofessionnels de la région, faire du troc en quelque sorte. C’est un bon outilde travail.

Voici un lien vers les groupes qui sont passés par lestudio :

http://www.supadope.net/index.php/palmares?74604e2197f9eff7314917bf43a8c746=5807a249ec6b085d98a95f7ac96edd6a

Pat, on te croisesouvent à la cuisine de la résidence en train de chercher de l’eau ou de fairela vaisselle. Est-ce que tu es missionné pour ça ?

Non, pas du tout, c’est pas parce que les autres se cachent(rire). On n’a pas de point d’eau dans notre studio donc on vient prendre l’eaudans la cuisine des Subs. J’aime bien pouvoir accueillir les gens avec un caféservi dans une tasse propre. Et le plus souvent c’est moi qui monte pour lefaire. Je suis super content de pouvoir travailler ici et j’essaie de gardernotre lieu propre. Au sein de notre groupe on a un fonctionnement trèsdémocratique, il n’y a pas de leader ou de chef. Nous avons tous, musiciens ettechniciens, un droit de vote.

Tu penses que lesbonnes sœurs qui vivaient ici au 17^e siècle auraient aimées lamusique du Peuple de l’herbe ? Leurs esprits vous inspirent ?

Bonne question, je ne sais pas. Il y a quelques années legroupe allemand Puppetmastaz est venu travailler ici. Ils ont beaucoup aimél’histoire du lieu, ça les a vraiment inspirés. Pour nous, c’est plutôt le lieuaujourd’hui qui nous inspire : d’abord le site est très beau et il sepasse pleins de choses. Il y a une vraie émulsion entre tous les gens quitravaillent ici : les Subs, les Beaux-Arts… Avant c’était un lieu presqueabandonné, gris et militaire. Aujourd’hui tous les gens qu’on croise sur lesite sont des gens simples et humbles. On s’entend bien avec tout le monde.

Quel spectacle que tuas vu aux Subsistances t’as le plus marqué ?

C’était Johann Le Guillerm avec« Secret » présenté au Parc Chazière. J’ai également bien aimé lessoirées des Nuits sonores. Ce sont des supers souvenirs. J’aimerais bien venirvoir plus de spectacles, mais parfois le soir j’ai juste envie de rentrer et dequitter mon lieu de travail pour me changer les idées.

Quand sera votreprochain concert à Lyon ?

Après la sortie de notre album en janvier on part d’abord entournée en Espagne, Belgique et ensuite en France. Le 21 mars on joue auTransbo.

http://www.supadope.net/
http://www.lepeupledelherbe.net/

C6H18N3OP

Une nouvelle chambre à la résidence

2011-11-30T07:53:00.001-08:00

Depuis ce mois de décembre nous sommes très fiers aux Subsistances d’inaugurer une nouvelle chambre. Nous comptons désormais 15 chambres et 3 studios disponibles pour nos artistes en résidence.

Découvrez en avant première ce magnifique T2 !

C6H18N3OP

In bed with Guilhaine

2011-11-21T09:20:00.001-08:00

Guilhaine est chargée de production aux Subsistances. Rencontre dans son bureau aux airs de chalet suisse pour des révélations fracassantes sur l'histoire de la structure ...

Est-ce que tu peux me raconter quel est ton parcours et comment tu es arrivée aux Subsistances ?

Mon parcours est un zigzag, je n’ai pas fait mes études dans la culture. J’ai un DUT d’ information- communication et une maitrise de linguistique. J’ai commencé par enseigner le français langue étrangère, et en parallèle j’ai toujours fait du théâtre en amateur et semi pro. Au bout de quatre ans, je me suis tournée vers le monde du théâtre. A cette époque commençait à fleurir des formations en management, production et administration. J’ai obtenu un financement de la DDTE, et fait une formation de 3 mois à l’ARSEC. Après ma formation, j’ai trouvé un stage dans une compagnie à Annecy. C’est comme ça que j’ai commencé dans la production. Et puis j’ai cherché du boulot sur Lyon et j’ai été engagée par la compagnie Kastôragile. Ils étaient en résidence à la Villa Gillet, c’est comme ça que j’ai connu Raphaëlle Fillon (l’administratrice des Subsistances). Nous nous sommes bien entendues sur le plan professionnel, et le jour où elle cherchait quelqu’un elle m’a contactée. Voilà, ce n’est que des points qui se relient, mais ca ne fait pas une ligne droite !

Donc quand tu es arrivée aux Subsistances c’était le début de la structure ?

Ah oui, l’association a été créée en août 2003, et moi je suis arrivée en novembre 2003. C’était le tout début, on était 8 ou 9 dans l’équipe.

Raconte-moi cette période des Subsistances dont tout le monde me parle comme d’une époque folle.

C’était un joyeux merdier ! On est arrivé en novembre et le premier festival était début janvier. Autant te dire que ni la programmation ni la logistique n’étaient terminées le 1^er janvier. C’est à peine si on savait comment les artistes allaient venir et où ils allaient jouer. Plus jamais ça ! C’était une dose de stress énorme. Mais c’était super drôle, on tenait à l’adrénaline. Il y avait une véritable émulation, parce que c’était nouveau. Des tas de gens étaient contents d’avoir un festival sur Lyon, de voir des spectacles, d’écouter de la musique. A l’époque on faisait pas mal de musique avec les Échos Sonores organisés par Arty Farty, ça créait une ambiance plutôt sympa. Très rapidement le bar a fermé, et comme nous sommes les rois de la convivialité, nous avons pris le relais. On avait des amis qui venaient nous aider, heureusement qu’ils étaient là. Nous étions les maitres et seigneurs du lieu ! Je ne donnerai pas les détails ici, mais les plus assidus chercheront les photos compromettantes qui circulent … Il y a eu de bonnes fêtes, mais il y en a encore. Ce n’est pas non plus l’objectif principal, mais ça fait partie de mes fonctions que les gens finissent par s’amuser une fois qu’ils se sont bien épuisés !

Et quel est ton meilleur souvenir en tant que spectatrice ?

Je sais que j’en ai eu plusieurs. Je me rappelle de Pierre Baux et Violaine Schwartz à l’époque où on organisait les Intranquilles avec la Villa Gillet, une lecture dans un bistrot de la Croix-Rousse hilarante. Ça c’était pour les petites formes. Pour les spectacles aux Subsistances, Oskar Gómez Mata avec La chambre des disparitions et Alexis Forestier avec Sunday Clothes, un concert totalement délirant avec des instruments partout. Et pour la danse, Déborah Hay avec O.O, c’était superbe.

On stage with Ivan Mosjoukine

2011-10-21T03:11:00.000-07:00

Ivan Mosjoukine c'est quatre jeunes circassiens qui ont pris le nom d'une grande figure du cinéma russe. En résidence aux Subsistances pour la création de leur premier spectacle, De nos jours (Notes on the circus), deux des artistes se sont malheureusement blessés la semaine dernière pendant une répétition. Une côte cassée, un genou contusionné, la création est repoussée en février 2012. Rencontre avec un Ivan un peu fatigué, mais toujours aussi drôle.

Arrivée à 14h30 au Hangar où la compagnie répète : pas d'Ivan, mais des livres posées sur la table témoignent de leur récent passage.

14h45 les Mosjoukine sont là, ils s'installent dans les gradins pour répondre à nos questions.

Ivan, sur quelle création travailles-tu aux Subsistances ?

La création d'une côte, la dixième.

Quel est ton parcours artistique ?

Je suis en train de le construire, c'est le début. Il y a eu beaucoup de cinéma, c'est mon premier spectacle de cirque.

Comment tu te sens aujourd'hui ?

J'ai mal au genou, une côte cassée, mal au talon. J'ai l'impression d'un rendez-vous raté, reporté. Ivan se sent reporté !

Quelle est ta date et ton lieu de naissance ?

Je suis né quelque part entre Montreuil et Moscou, entre 1930 et 2007.

Quels sont tes talents ?

Je fais très bien la cuisine. Mon talent c'est aussi le doute, la remise en question, et l'humour qui accompagne le doute, parce que sinon ...

Quel est ton plat préféré ?

Mon menu préféré c'est en entrée foie de morue, pour le plat poulet au gingembre, et en dessert c'est devenu le cheesecake ici. Mais sinon c'est le chocolat. Et le gouda à la marmelade, mais ça c'est une partie d'Ivan que tout le monde ne connait pas ...

Et le film que tu préfères ?

Il y a en a beaucoup : Notes on the circus de Jonas Mekas, Sans Soleil de Chris Marker, L'homme à la caméra de Dziga Vertov ...

La musique que tu aimes écouter ?

En ce moment ESG et Water Work de John Cage.

Ton ou tes artistes fétiches?

Christoph Marthaler, Johann Le Guillerm, Henry Miller, Rainer Maria Rilke, Roy Andersson ...

Quel est l'endroit aux Subsistances que tu préfères ?

Le plateau ! Et le jardin suspendu derrière la résidence que l'on voit en passant à la buanderie.

Et qu'est ce que tu fais pendant ton temps libre ?

Parfois je vais manger au restaurant japonais place Sathonay. J'aime aussi regarder Twin Peaks. Et puis je dors, je lis, notament le hors série d'art press sur le cirque.

C et C6H18N3OP

Mais qui sont donc C et C6H18N3OP ?

2011-10-19T02:51:00.000-07:00

Voilà quelques mois déjà que nous écrivons sur ce blog sans avoir encore pris le temps de nous présenter. Il est temps de nous rattraper. Nous travaillons pour les Subsistances, comme vous pouviez vous en douter, et nous partageons l'envie de vous faire découvrir de l'intérieur ce lieu qui peut parfois sembler bien mystérieux et déroutant. Suivez nos pas, nous vous emmenons dans les coulisses à la rencontre des artistes en résidence et des personnes qui travaillent ici. Et ne nous laissez pas parler toutes seules, réagissez, écrivez, faites nous part de ce que vous aimez, et de ce que nous n'aimez pas, ce blog est aussi là pour ça !

Le puzzle des Subsistances

2011-10-04T06:40:00.000-07:00

Depuis lundi Jean-Emmanuel Belot passe ses journées accroupipar terre, sous les arbres, avec comme outils des petits papiers et desaiguilles. Voici un petit aperçu. Le résultat de son travail minutieux quis’intitule « Tous les christs papiers » sera visible à partir de jeudi devant l’accueildes Subsistances, premier jour du Festival Spider. Et vous pourrez même marchersur ces petits papiers aux motifs surprenants !

C6H18N3OP

Deux soeurs pas comme les autres

2011-09-21T08:41:00.000-07:00

Un petit retour en image sur nos soeurs qui ont électrisées les Journées du Patrimoine le week-end dernier

Et merci a Christiane pour les photos !

C.

Un petit avant-goût des Journées du Patrimoine

2011-09-13T07:05:00.000-07:00

Les journées du patrimoine c’est ce week-end !

Sœur Marguerite et Sœur Angélina vous emmènent à ladécouverte des Subsistances à l’occasion d’une visite pas comme les autres …

+ d’infos : http://www.les-subs.com/journees-europeennes-du-patrimoine.htm

L’interview de Tomoyo Funabashi

2011-09-09T08:11:00.000-07:00

J’ai eu la chance de prendre la photo de Tomoyo sur scène, le fameux « Z » de Tadashi Kawamata

Depuis le 22 aoûtl’équipe de création de « Z, Je me crois en enfer donc j’y suis »s’est installée aux Subsistances. Il est temps de s’intéresser de plus près auxpersonnes qui agissent dans les coulisses et qui sont indispensables dans leprocessus de travail. Je vous présente la jeune scénographe Tomoyo Funabashi.D’origine japonaise, elle vient d’être diplômée de l’École Supérieure d’ArtDramatique du Théâtre National de Strasbourg. A 25 ans elle travaille déjà surdeux créations importantes, entre Lyon et Strasbourg.

Tomoyo, tu viens determiner ta formation supérieure en France. Comment as-tu décidé de quitter tonpays natal pour venir étudier en France ?

Quand j’étais encore au lycée au Japon j’avais un ami qui afait des études de Beaux-arts en France. Il m’a dit : « EnFrance beaucoup de facteurs sont réunis pour permettre aux artistes de vivre ».Cela m’a beaucoup intrigué. Ensuite j’ai commencé à me renseigner, et j’ai trèsrapidement décidé que je voulais tenter l’expérience. Certes, je n’avais que 19ans quand j’ai quitté ma région natale de Gunma (ndr : préfecturemontagneuse située au nord de Tokyo) pour intégrer l’Ecole des Beaux-arts àBordeaux, mais j’avais tellement envie d’essayer !

Tu as toujours étéattiré par l’art ?

Dans le choix de mes études j’étais certainement influencépar mon grand-père. Il exerçait le métier de teinturier à l’indigo, unetechnique ancestrale japonaise utilisée pour le textile. Il m’a appris àdessiner, bricoler… J’ai toujours aimé les tissus, mais mon goût pour lethéâtre est venu plus tard.

Aujourd’hui tutravailles en tant que scénographe. Qu’est-ce qui t’as motivé de quitter lesBeaux-arts et de t’orienter vers le théâtre ?

Quand j’étais en 3^e année d’études à Bordeaux,juste en face de notre école la nouvelle École supérieure de théâtre a ouvertses portes. Grâce à un partenariat entre nos écoles, j’ai pu rencontrer desprofesseurs de théâtre qui m’ont fait découvrir cet univers. J’étais toute desuite séduite et ai poursuivie mes études au TNS à Strasbourg.

Comment se passe tacollaboration avec le metteur en scène Lukas Hemleb sur cette création ?

La directrice de mon école m’a informé que Lukas Hemlebcherchait un scénographe. Elle m’a gentiment recommandée. Quand Lukas Hemlebm’a téléphoné pour la première fois et me disait qu’il souhaite me fairetravailler sur la scénographie et les costumes j’étais vraiment ravie. Dans letravail je me fixe comme objectif de lier la scénographie à la création descostumes. Comme je viens des arts plastiques il est important pour moi deréfléchir sur tous les aspects visuels. Je trouve dommage que les costumesviennent souvent après la scénographie car ces éléments doivent de mon point devue se répondre. Avec Lukas Hemleb, nous avons ensuite contacté le plasticienTadashi Kawamata qui a toute de suite accepté de collaborer avec nous sur laconstruction du décor. J’ai participé cet été avec son équipe à la constructionde cette œuvre. C’était une très belle expérience. En ce moment je travaille enlien avec la costumière Emilie sur les costumes des trois comédiens.

As-tu d’autresprojets après cette création aux Subsistances ?

Oui, je retourne à Strasbourg pour travailler avec lametteur en scène Fanny Mentré sur la création « Ce qui évolue, ce quidemeure ». J’y fais la scénographie et les costumes. C’est pourquoi jefais actuellement des allers-retours entre Lyon et Strasbourg.

Parmi toutes cescréations, as-tu parfois le temps de te reposer ?

Oui, bien sûr. J’adore aller au cinéma et au musée.Récemment j’ai vu le film « La Ballade de l’impossible » qui m’aparticulièrement plu. Le réalisateur Tran Anh Hung a porté un regard un peu décalé sur mon pays et montre une vision del’extérieur alors qu’on a l’impression que c’est tourné à l’intérieur du pays.Ce regard un peu décalé me nourrit en tant que Japonaise expatriée, même dansle travail. J’ai ressenti la même chose en voyant le film franco-russe« Le Soleil » de Sokourov. On se retrouve dans des similitudes et del’étrangeté en même temps. Moi aussi je voudrais réussir à faire des créationsde ce genre, en portant un regard décalé sur la France par exemple.

Quand j’ai besoin de me ressourcer, j’aime fouiller dans lestock de costumes du Théâtre National de Strasbourg. L’ambiance des ancienscostumes est vraiment marrante.

Tu vis déjà depuis 6ans en France. Qu’est-ce qui te manque le plus du Japon et que tu ne trouvespas ici ?

C’est le Manga-kissa (ndr : le Manga-café est une vraieinstitution au Japon). En France je n’ose pas m’installer seule dans des caféscar j’ai l’impression que ce sont plutôt des lieux de sociabilité. LesManga-kissa en revanche sont des endroits où on peut entrer facilement etpasser un moment tranquille, changer d’humeur. Malheureusement je ne trouve pasd’équivalent en France.

C6H18N3OP

Ceci est un message de rentrée

2011-08-31T08:19:00.000-07:00

Par que ça fini toujours par arriver, parce qu’il parait que tout a une fin, parce que les journées en maillot de bain c’est terminé, faisons face à la réalité : c’est la rentrée. Oui mais ce n’est pas une raison non plus pour déprimer. Alors comme je pense à vous, voici de quoi occuper votre mois de septembre :

- Venez parfaire votre bronzage aux Subsistances les 17 et 18 septembre pour les Journées du Patrimoine et profitez-en pour suivre une visite hallucinée de Sœur Marguerite et Sœur Angélina.

- Pour briller en société, lors de vos diners mondains, venez voir « Z, je me crois en enfer donc j’y suis », spectacle en notes et mouvements de Lukas Hemleb, metteur en scène allemand, Ned Rothenberg, musicien new-yorkais & Tadashi Kawamata, plasticien japonais. Une création internationale donc pour faire entendre autrement Rimbaud qui commence le 16 septembre.

- Après toutes ces éreintantes activités culturelles, considérez que vous avez le droit de vous accorder un « break » comme ils disent dans les magazines. Personnellement, je conseille fortement les breaks à base de glaces et de farniente comme ils disent en Italie.

- Une fois que vous aurez fait tout ça, nous serons bientôt en octobre, les feuilles des arbres deviendront rouges avant de commencer à tomber, et puis ce sera l’automne, et je vous ferais une nouvelle liste à base de feux de cheminée et d’écharpe en laine. Mais ce sera dans très très longtemps et d’ici là vous aurez eu l’occasion de faire plein de breaks au soleil.

Mode d'emploi

2011-08-24T05:26:00.000-07:00

Ou comment venir aux Subsistances

Vacances mon amour

2011-07-13T07:52:00.000-07:00

Vacances au fig. État d'un esprit libre, disponible. Point de souci, point de lendemain, point de pression intérieure; mais une sorte de repos dans l'absence, une vacance bienfaisante, qui rend l'esprit à sa liberté propre (Valéry, Variété III, 1936)

Toute l'équipe des Subsistances vous souhaite donc de très bonnes vacances, rendez-vous en septembre pour de nouveaux billets sur les spectacles, des interviews avec les artistes et des cours de toutcequinouspasseraparlatête minute. En attendant, bon repos dans l'absence !

Bonnes vacances ! from Les Subsistances on Vimeo.

Cours de pique-nique minute

2011-06-17T05:32:00.000-07:00

Le 21 juin aux Subsistances, on fête la musique mais aussi la gastronomie avec un pique-nique en musique : 2 chefs aux fourneaux, 7 groupes de musique en live, les ingrédients nécessaires pour une fête de la musique enfin réussie. Et l’occasion rêvée pour vous faire un cours de pique-nique minute.

Définition : Un pique-nique (si vous en faites plusieurs, écrivez des piques-niques) est un repas improvisé hors de chez soi à frais communs. Ce n’est qu’à partir du 18^ème siècle qu’il affirme un caractère champêtre.

Etymologie : Le terme « nique » date de la fin du 13^ème siècle, l’expression « dire nic » signifie « ne pas se soucier de », « chose de peu de valeur ». « Faire un repas à pique nique » c’est donc faire un repas ou chacun apporte sa contribution.

Bonheur : Manger dehors c’est un peu une réminiscence du manger nomade. Un peu aussi une prise de pouvoir tranquille des espaces, publics ou non, pour casser la routine et partager un repas sur le sable, dans l’herbe ou sur le plancher du salon.

Référence bibliographique pour briller en situation de pique-nique mondain : Le petit livre de Francine Barthe Demoizy, Le pique-nique ou l’éloge d’un bonheur ordinaire, nous apprend que cette pratique est également répandue depuis très longtemps au Moyen Orient musulman. Fort prisée, elle est souvent le vecteur de changement social, l’occasion de tolérer des comportements et pratiques habituellement réprouvés par les autorités comme la musique ou la mixité.

Le pique-nique le plus célèbre au monde : Le Déjeuner sur l’herbe d’Edouard Manet à provoqué un scandale quand il a été proposé au Salon de Paris. Objet du délit : une femme nue qui vient de sortir de l’eau entre deux hommes habillés. L’œuvre sera finalement exposée au Salon des Refusés en 1863

(un salon où l’on expose les nombreuses œuvres qui ont été refusées par le jury de l’Exposition).

Agenda : Fête de la musique + pique-nique gastronomique avec Mathieu Rostaing-Tayard, chef du 126 et Florian Rémond, Second du Potager des Halles (assiettes à 5 euros) + marché de producteurs locaux à partir de 19h.
+ d'informations

Publié par C.

L'interview avec Laurent Pichaud

2011-06-08T05:47:00.001-07:00

Quel est ton parcours artistique ?

J’ai découvert les arts au lycée, appris la danse par la création en amateur, des études surprises en histoire de l’art, artiste chorégraphique/intermittent du spectacle à 25 ans, j’en ai bientôt 40. C’est lent et long d’ouvrir son inconnu.

Sur quelle création travailles-tu aux Subsistances ?

Un duo avec la chorégraphe américaine Deborah Hay. Ce duo s’intitule : indivisibilités. La première a lieu dans un mois : le 25 juin, au festival Montpellierdanse.

Raconte-nous un souvenir d’enfance en lien avec ton métier.

… n’importe lequel car la notion de chorégraphie m’était complètement étrangère.

A quel moment as-tu choisi de devenir chorégraphe ?

A 18 ans, au moment où j’ai choisi de devenir danseur.

Ton endroit préféré dans ta ville ?

La coursive aérienne de l’immeuble où je vis : je regarde par la fenêtre, je reviens chez moi, ou j’en repars.

Où est-ce que tu vas après la résidence aux Subsistances ?

Je rentre chez moi samedi soir et Deborah arrive à Marseille dimanche. Je vais la chercher à la gare et nous commençons les 4 semaines qui vont nous emporter jusqu’à la première du spectacle.

Par C6H18N3OP

Reportage Workshop Dallas

2011-05-25T07:26:00.000-07:00

Reportage sur le workshop d'un groupe d'étudiants de Dallas, venu passer deux semaines en mai 2011 aux Subsistances.

Par O₂P₂

Interview Cie Yoann Bourgeois

2011-05-17T01:52:00.000-07:00

En résidence aux Subsistances du 28 avril au 6 mai 2011, la Compagnie Yoann Bourgeois nous présente une étape de travail de leur prochaine création.

Par O₂P₂

Faites des films !

2011-05-11T07:13:00.000-07:00

Vous vous sentez l’âme d’un Stanley Kubrick mais vous n’avez jamais osé réaliser un film ?

A l’intérieur vous êtes comme Yolande Moreau et vous aimeriez bien le faire éclater au grand jour ?

Votre maman vous a toujours dit que vous étiez aussi talentueux que Federico Fellini ?

FAITES DES FILMS !

Faites-nous découvrir l’actualité à travers votre regard

Réalisez un film de 3 minutes maximum ayant pour thème « faits divers »

Le film doit être remis au plus tard le 20 juin à l’accueil des Subsistances

Les films seront projetés aux Subsistances pendant le festival

Points de vue, nouvelle du monde du 23 au 25 juin

Pour inscrire s’inscrire et avoir plus de renseignements :

charlotte.pila@les-subs.com

Interview du Collectif Petit Travers

2011-05-03T06:09:00.000-07:00

L’équipe du Petit Travers était en résidence aux Subsistances du 18 au 28 avril

Par O₂P₂

Retour en images sur l'étape lyonnaise du festival itinérant

2011-04-28T08:33:00.000-07:00

Un petit clin d’oeil au festival Anticodes qui s’est déroulé du 31 mars au 3 avril

Par O₂P₂

Chantier Congo my body

2011-04-19T05:20:00.000-07:00

Un grand merci à Philippe et Olivier (nos tous nouveaux stagiaires de Lyon 3) pour cette captation du chantier de Congo my body présenté ici le 17 mars

Emilie und Jessica plaudern aus dem Nähkästchen

2011-04-07T06:50:00.000-07:00

…ou des histories bien culottées

Emilie et Jessica travaillent pendant le festival Anticodes comme habilleuses aux Subsistances. Leur rôle est essentiel, car elles s’occupent du matin au soir des costumes de toutes les compagnies participantes. Et sans costumes lavés, réparés et repassés il n’y aurait pas de spectacles. Pour notre blog elles nous dévoilent les histoires secrètes de leur métier. Voici quelques moments forts du festival vécus par Emilie et Jessica.

Mercredi matin : C’est la veille du festival. Avec le régisseur général, Emilie et Jessica préparent leur planning pour les jours à venir en fonction des horaires des spectacles, l’ampleur de travail pour chaque costume, le repassage, les retouches... Pas facile avec 6 compagnies à gérer.

Jeudi 9h, buanderie : Après les générales de la veille Jessica lance trois machines à laver. Il est encore tôt mais tout doit être en place pour les premières ce soir.

Jeudi 13h20 , cantine : Lors de la pause déjeuner Emilie regarde une personne avec des cheveux longs qui entre. « Mais c’est qui lui en manteau de fourrure ? Il mange en costume ? » Ah, c’est Camille Boitel. Ces circassiens…

Jeudi 18h, buanderie : Jessica est en plein repassage des costumes du Big Dance Theater. Sans doute la compagnie avec le plus de costumes. En plus ils ont de grandes robes et plusieurs costumes par comédien. Le Big Dance les tient bien occupé !

Jeudi 22h15, loge : Un cri désespéré d’un agent d’accueil est émis à travers les talkies. Trois finlandais se trouvent sous la douche mais ne trouvent pas de serviettes. Pas de panique, les serviettes étaient bien mises en place par Jessica et Emilie. Ils ne les ont pas vu.

Vendredi 11h, buanderie : Chaque compagnie a son sac de linge qu’Emilie et Jessica récupèrent et ramènent tous les jours aux loges. Elles marchent des kilomètres par jour. Leurs consignes pour les compagnies : ne pas y mettre de linges « privés » dedans, car elles ont déjà assez de travail avec tous les costumes. Mais là Emilie découvre 8 paires de chaussettes (dont des rouges) et 8 culottes masculines. « C’est à qui ? J’ai dit pas de linge privé ! » Elle retourne voir la compagnie et leur demande si les culottes faisaient parties de leurs costumes. Depuis, plus de mauvaises surprises dans les sacs à linge.

Vendredi 16h, buanderie : pas de temps pour une pause. Dans une heure la compagnie de Camille Boitel doit être livrée. Jessica et Emilie écoutent du hard-rock, du métal. Une musique bien violente pour rythmer leur travail. Surtout pas du reggae car ça ralentit. Le temps de mise en place pour cette compagnie est très long et ils doivent recevoir tous les costumes à 17h. Rien que pour cette compagnie elles ont 3 machines à laver par jour. Malgré la pression Emilie adore cette dynamique de travail. Quelqu’un de la compagnie passe à la buanderie : « Je peux vous aider ? » Mais quand il voit le tas de choses encore à recoudre, les manteaux craquelés, il s’excuse et récupère juste quelques slips kangourou, des marcels et repart…

Vendredi 16h45, buanderie : Il ne reste que 15 minutes pour livrer les costumes. Un autre artiste de la compagnie Camille Boitel appelle pour demander si c’est prêt. Emilie : « raccroche le plus vite possible pour que je puisse travailler plus rapidement ! ».

Vendredi 17h, esplanade : La troupe Race Horse Company offre des lunettes « catwoman » à Emilie. Son surnom pour le festival est né. Elle apprécie beaucoup les rencontres qui se font lors du festival.

Vendredi 21h30, buanderie : Un artiste veut faire une machine. Non, ce n’est pas possible, les machines sont encore occupées. Emilie bloque la porte avec un étendoir pour éviter des intrus.

Samedi 11h20, buanderie : Jessica recoud les costumes des finlandais. Des pantalons s’usent toujours aux mêmes endroits, un classique dans le cirque.

Samedi 14h, buanderie : Depuis la buanderie, Jessica et Emilie voient tous les gens qui passent dans le couloir. Des petits « coucou » font toujours plaisir.

Samedi 18h, esplanade : Jessica a fini sa journée. Elle profite du site qu’elle adore, de la bonne ambiance entre techniciens et équipes artistiques. Elle voit le spectacle L’immédiat. « C’était génial ».

Samedi soir, buanderie : C’est presque la fin de la journée. Emilie attend la fin de la 9^e machine à laver et écoute une musique plutôt « zen ».

Dimanche 8h, buanderie : C’est le dernier jour du festival, Emilie est fatiguée. La 1^ère machine à laver est lancée. Après 25 minutes elle se rend compte que le programme sur la machine a été changé. C’est la panique : qui a mis sur 95°C ? Stop ! Pourquoi le reset ne fonctionne pas ? Emilie court dans les bureaux pour se connecter sur internet et trouver le mode d’emploi de cette machine, mais c’est dimanche matin, il n’y a personne, le wifi ne fonctionne pas. Dans sa panique elle demande à l’agent de sécurité de l’aider, elle appelle Katherine l’intendante... personne trouve la solution. Là, il y a Sidki (agent d’entretien) qui arrive et propose son aide. C’est l’homme de la situation : comme par magie il arrive à ouvrir la machine. Quel soulagement. Emilie sort les vêtements fumants, les relave à froid, tout va bien. Grâce à l’aide de Jessica elles n’ont pris que 15 minutes de retard dans leur planning.

Dimanche 13h20, buanderie : Emilie découvre un slip rouge qu’elle n’a jamais vu avant. Il est à qui… ? Le jeu de détective commence. Elle voit un .fi – Ah c’est aux Finlandais.

Dimanche 22h, sous les arcades : Des courbatures dans les jambes (la buanderie se trouve en haut d’un long escalier), des kilomètres de marche dans les pieds, aucun couac dans la distribution des vêtements, de belles rencontres et de bons souvenirs de spectacles. Un bon travail d’équipe se termine. Mais la soirée n’est pas terminée, la fête commence pour Emilie et Jessica.

Par C₆H₁₈N₃OP

Vu aux Subs

2011-04-01T08:34:00.000-07:00

Cours de Finlandais minute

2011-03-25T06:11:00.000-07:00

©Heli Sorjonen

Pour se préparer à la venue des Finlandais de Race Horse Company à l’occasion du Festival Anticodes, plongeons-nous dans la culture finlandaise quelques minutes sans passer par la case sauna.

Le heavy metal finlandais et ses déclinaisons au nom subtilement évocateur : speed metal symphonique, death metal mélodique, nuclear metal ou encore viking metal (j’avoue avoir un petit faible pour celui-ci). Genre marginal au début des années 80 en France, le succès arrive avec Stratovarius, chef de file du métal européen. Le métal finlandais est aujourd’hui l’un des plus reconnu et novateur d’Europe.

Tom of Finland, de son vrai nom Touko Laaksonen, est un dessinateur finlandais. Il publie d’abord ses dessins dans des magazines américains sous le pseudo de Tom of Finland pour éviter qu’on le reconnaisse dans son pays. Sa production est centrée sur les archétypes masculins tels que les bucherons, policiers, marins, motards (figures qui seront reprises plus tard par les Village People). Figure culte de la communauté homosexuelle, il a marqué l’imaginaire gay et son œuvre à fait revivre et commercialisé toute une sous-culture.

Avec un marché intérieur trop restreint pour devoir se plier aux exigences de rentabilité, les créateurs de bande-dessinée finlandais sont assez libres d’aborder des thèmes peu habituels. Ici pas de petit rouquin reporter, mais Vivi et Wagner, l’histoire d’un cochon obsédé qui vit en couple avec une féministe.

Circo Aereo est une compagnie internationale de cirque contemporain établie en Finlande et en France. Active depuis 1996, la troupe à participée à divers festivals dans plus de 20 pays. C’est Maksim Komaro, artiste emblématique du cirque contemporain finlandais, qui met en scène le spectacle Petit Mal, première création des 3 artistes de Race Horse Company. Ce spectacle détourne les conventions du cirque pour prendre la forme d'un voyage périlleux, burlesque et méditatif.

Bonus : l’interprète Rauli Kosonen est le frère de Sanja, la très belle funambule de « Le fil sous la neige » des Colporteurs.

Publié par C.

L'interview avec Dan Safer

2011-03-21T07:03:00.000-07:00

Dan Safer et sa compagnie Witness Relocation sont en résidence aux Subsistances pendant trois semaines en préparation de leur création pour Anticodes. Il est déjà venu aux Subs pour Ca tchatche en 2009 avec le spectacle Vicious Dogs on Premisses. Le soir de la dernière il a même fait une proposition de mariage à sa femme Kaz en projetant « Will you marry me » sur les murs de la Verrière. Un vrai romantique !

Dan, quel est ton parcours artistique ?

Je suis directeur artistique de la compagnie Witness Relocation, basée à New York, et je dirige également le département « movement training » au Conservatoire attaché à l’Université de New York (NYU). En tant que chorégraphe, je travaille pour le théâtre, l’opéra et des clips de musique rock. Avant tout ça, j’étais gogo dancer pendant quelques années.

Sur quelle création travailles-tu aux Subsistances ?

La création s’appelle Heaven on Earth et est une collaboration avec le Collectif Ildi !eldi. C’est une commande des Subsistances sur laquelle nous travaillons depuis 2 ans. Avant de venir à Lyon notre compagnie a présenté le spectacle Vicious Dogs… au Théâtre de Chaillot dans le cadre du festival Anticodes.

Récemment, quel film t’a marqué ?

Inception. Je trouve que c’est un film très intelligent et complètement excessif. On peut apprécier le côté philosophique en même temps que les scènes de combat. Et j’adore aussi le film All that Jazz (Que le spectacle commence) par le chorégraphe Bob Fosse. Je l’ai vu une centaine de fois !

Et quel livre ?

Zero History (Compte zéro) de William Gibson. Il est le créateur du cyber-punk. Et j’adore A brief history of everything (Une histoire de tout ou presque) de Bill Bryson. C’est un livre sur la science de la réalité et l’existence de la terre.

Raconte-nous un souvenir d’enfance en lien avec ton métier.

Quand j’étais en CM1, je dansais devant toute ma classe sur la chanson Mr. Roboto du groupe Styx. Un grand souvenir ! A la maison j’aimais bien danser sur le son de notre machine à laver.

Comment as-tu choisi de devenir metteur en scène ?

Je ne sais faire rien d’autre. C’est la seule façon pour moi de gérer la réalité.

Ton artiste fétiche ?

David Bowie ! Parce qu’il fait de la musique populaire, accessible et en même temps il pousse le possible au plus loin. C’est quelqu’un qui n’expose pas tout de lui-même non plus.

Quel est ton endroit préféré à New York ?

A Brooklyn, j’habite juste à côté d’un bar qui s’appelle Sycamore. Les proprios sont de bons copains et on y va tout le temps pour boire du whisky.

Où est-ce que tu vas après la résidence aux Subsistances ?

Je vais retourner à New York pour enseigner. Le prochain spectacle n’aura lieu qu’en automne.

Par C₆H₁₈N₃OP

In Bed with Katherine

2011-03-17T08:21:00.000-07:00

Parce que dans chaque structure il y a des gens qui font un métier que l’on connait mal, voir pas du tout, nous avons décidé de mettre en avant tous les mois quelqu’un qui travaille aux Subsistances. Pour ouvrir cette série de post, Katherine, intendante ici depuis presque 2 ans.

Peux-tu me parler de ton parcours professionnel et me dire comment tu es arrivée ici ?

Je suis aux Subsistances depuis septembre 2009, je dirais que j’y suis arrivée par hasard. J’ai travaillé pendant plus de 20 ans dans l’insertion sociale comme chargée de mission, et puis une rupture de parcours, je n’arrivais pas à trouver de poste qui me correspondait, et on m’a dit que les Subsistances recrutaient une intendante. La curiosité, une rencontre avec la direction, et je me suis dit pourquoi pas.

Donc tu n’avais jamais travaillé dans le milieu culturel avant ?

Jamais, mais j’avais mené des projets dans le cadre de la Biennale d’art contemporain avec des personnes en insertion. Ca avait été de superbes expériences, mais c’était quand même un peu à la marge du milieu culturel et de la création artistique. Donc le hasard fait parfois bien les choses …

Ici tu es la personne la plus en contact avec les artistes …

Je suis en contact avec les artistes, mais paradoxalement avec une certaine distance. Je considère que la résidence est un lieu privé et que c’est un temps pour eux, il ne faut donc pas être trop intrusif. Je garde une certaine distance pour que ce temps qui leur appartient soit un temps de repos, de ressources.

Est-ce que tu peux m’expliquer le fonctionnement de la résidence et en quoi consiste ton travail ?

La résidence c’est l’accueil des compagnies, le logement, c’est aussi un lieu de vie privé. Ici ils dorment, mangent, font leur lessive, se reposent, écoutent de la musique … Ils profitent aussi du foyer pour continuer à travailler, rectifier ce qu’ils ont fait sur le plateau, échanger des idées. Moi mon travail c’est de faire en sorte qu’ils soient bien accueillis, que tout fonctionne pour qu’ils n’aient pas de soucis pratiques. Et puis aussi, et ça c’est le côté le moins plaisant, faire respecter un peu d’ordre et de discipline, parce que quelques fois ça pourrait partir dans tous les sens. Comme la plupart ne sont pas très branchés sur le quotidien, il faut rappeler qu’il y a quelques règles pour que la résidence reste agréable pour tous. C’est donc un peu ranger la cuisine, faire le ménage en cuisine, des choses comme ça. Ce sont des tâches très matérielles qui ne les intéressent pas forcément, alors je leur rappelle et puis souvent je mets la main à la pâte quand il y a beaucoup de compagnies pour que cela reste convenable !

Peux-tu me raconter ton meilleur souvenir ?

Mon meilleur souvenir, c’est avec la compagnie du Turak. Souvent les artistes sont très centrés et concentrés sur leurs créations, et ce qui se passe autour d’eux leur passe très loin au dessus. Dans cette compagnie ils étaient à la fois très concentrés sur leur travail, mais aussi très attentifs aux membres du groupe et toujours un peu disponibles pour échanger, partager. Et puis c’était la période de noël, ils avaient installé un sapin, et tous les jours ils échangeaient des petits cadeaux. Un jour je les ai un peu troublés en rajoutant discrètement un cadeau, ça a duré pendant deux semaines, ils se sont demandés qui avait mis ce cadeau, au début personne n’osait y toucher.

Et ton meillleur souvenir en tant que spectatrice ?

Hamlet (David Bobee) et Les fenêtres éclairées (Turak), ceux sont les deux qui m’ont le plus touchée dans des registres différents. Mais c’était aussi deux compagnies qui étaient vraiment très sympas à accueillir, alors est-ce que ceci aide cela …

Par C

L’interview avec Thibaud Le Maguer

2011-03-10T07:23:00.000-08:00

Thibaud Le Maguer est en ce moment en résidence aux Subsistances pour travailler avec Daniel Zea (compositeur) sur sa nouvelle création Unum. Il n’est pas tout à fait nouveau ici car il a participé à Imaginez maintenant en juillet 2010 où il a montré la magnifique création S’avale sur les bords de la Saône, à l’Ile Barbe.

Quel est ton parcours artistique ?

J’ai commencé la danse classique à l’âge de 8 ans. Ma formation classique s’est fait au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. J’ai ensuite participé à ex.e.r.ce au Centre Chorégraphique National de Montpellier et c’est à partir de là que je considère que mon parcours de danseur à vraiment commencé. Surtout trois chorégraphes pour qui J’y étais danseur-interprète m’ont vraiment marqué : Brice Leroux pour le croisement des arts visuels et arts plastiques avec la danse, Lluis Ayet pour le concept du mouvement involontaire et Marc Vincent pour le courant post-modern américain et le corps politique. J’ai ensuite été invité par Myriam Gourfink et la Fondation Royaumont où j’ai initié la création d’Unum.

Sur quelle création travailles-tu aux Subsistances ?

C’est Unum. C’est une collaboration avec Daniel Zea, compositeur, et Angèle Mignot, costumière. C’est une expérience de la perception, une invitation à percevoir le monde autrement. A partir du dépouillement je convoque les spectateurs à imaginer un corps poétique. L’imaginaire du spectateur est sollicité pour créer l’image.

Récemment, quel spectacle t’a marqué ?

Le spectacle Cheval d’Antoine Defoort. Pour moi il éclate tous les codes de représentation actuels avec humour et finesse.

Raconte-nous un souvenir d’enfance en lien avec ton métier.

ll y en a beaucoup, de bons et de mauvais ! Mais je préfère raconter un bon souvenir, comment tout a commencé. Quand j’étais petit je disais toujours que je voulais faire de la danse rapide et pas de la danse lente. Rapide voulait dire moderne pour moi. Et aujourd’hui je fais l’envers : je pousse la lenteur à l’extrême.

Ton artiste fétiche ?

J’en ai pas vraiment parce que je me méfie de l’idéalisation d’un artiste. Je crois plutôt à la rencontre entre personnes. Mais il y a beaucoup de pièces qui m’ont transformé. L’artiste belge Berlinde de Bruyckere par exemple est une artiste fascinante pour moi.

Ton endroit préféré à Lyon ?

J’aime beaucoup le jardin du Musée des Beaux-arts. J’y vais souvent pour revoir une sculpture qui m’a impressionnée au dernier passage, et en même temps j’en découvre une nouvelle encore plus belle. C’est un endroit très calme et agréable en plein centre ville.

Où est-ce que tu vas après la résidence aux Subsistances ?

A l’Espace Pasolini à Valenciennes dans le cadre du Festival Les instants magnétiques pour la création d’Unum qui aura lieu le 31 mars.

Par C₆H₁₈N₃OP

Cours de punk minute

2011-03-03T03:54:00.000-08:00

Pour savoir ce que c’est le Punk en quelques minutes, voici les indispensables en trois minutes :

Musique : Ecoutez l’ultime playlist PUNK de Sylvain Cartigny (musicien de Please Kill Me)

- Sheena is a punk rocker – THE RAMONES
- Master Race Rock (ainsi que toutes leurs autres chansons) – THE DICTATORS
- I wanna be your dog – THE STOOGES
- Blank generation – RICHARD HELL
- You can’t put your arms around a memory – JOHNNY THUNDER
- Ask me no question – JOHNNY THUNDER
- I am straight – MODERN LOVERS
- Ice drummer – ALAN VEGA
- Marquee Moon – TELEVISION

Clubs : Le club CBGB à Manhattan était un des lieux de naissance du Punk rock des années 70. Les Ramones ont joué pour la première fois dans ce club mythique.

Mode : Vivienne Westwood est à l’origine du style Punk. Avec son mari Malcolm McLaren des Sex Pistols elle a créé la fameuse boutique SEX à Londres, une boutique « anti-fashion ».

Anecdotes : Au Pop Festival de Cincinatti Iggy Pop n’a pas seulement marché sur les mains des gens mais il a aussi apporté deux pots de beurre de cacahuètes, qu’il a renversé pour s’en enduire tout le corps. Il s’est ensuite vautré dans un kilo de viande hachée et en a lancé sur le public.

Littérature : Et si vous voulez lire l’histoire non censurée du Punk racontée par ses acteurs, lisez PLEASE KILL ME de Legs McNeil & Gillian McCain.

Par C₆H₁₈N₃OP

Vu aux Subs

2011-03-03T03:50:00.000-08:00

Par C₂₂H₃₀N₆O₄S

En chantier

2011-03-03T02:36:00.000-08:00

Avant chaque spectacle programmé aux Subsistances, le public peut assister à un chantier, un moment ou les artistes ouvrent aux spectateurs un temps de répétition. Ces répétitions permettent de voir le spectacle avant qu’il ne soit terminé, rodé, vidé de ces moments d’hésitations et de questionnements. Le spectateur voit alors ce qu’il ne devrait jamais voir : un comédien qui ne connait pas encore parfaitement son texte, ou un spectacle sans décors ni lumières. Le metteur en scène est encore présent physiquement sur le plateau, intervenant pour diriger les interprètes ou leur donner des indications de déplacement. Les artistes montrent alors au public le spectacle tel qu’il ne sera peut-être jamais plus, nous offrant la chance d’être les témoins d’un instant fragile et précieux.

Mercredi soir aux Subsistances, deux metteurs en scène ont ouvert leurs portes au public : Marie Vialle avec Les lois de l’hospitalité et Mathieu Bauer avec Please kill me.

Le spectacle de Marie Vialle s’appuie sur des textes d’Olivia Rosenthal, qui a réalisée une série d’entretiens avec des gens dont la langue maternelle n’est pas le français. Mélange entre le documentaire et la fiction, le livre compile des témoignages très différents qui s’entrecroisent et se répondent. Sur le plateau, cinq danseuses, toutes d’origines différentes, racontent des histoires qui ne sont pas les leurs. Avec leurs corps, avec leurs accents, elles disent la difficulté de s’adapter à un pays. Leurs voix s’entremêlent et se répondent pour finalement construire en filigrane une image possible de ce que signifie être étranger. La tension physique est palpable tout au long du spectacle et on reste suspendus à leurs corps, à leurs paroles parfois brutales et directes. Sur le plateau pratiquement rien, quelques accessoires, pas de micros, pas de musique, seulement les chants en brésiliens d’une interprète qui apportent un peu de douceur a l’ensemble.

A l’inverse, Mathieu Bauer utilise la vidéo et la musique pour invoquer sur scène les rois et reines du punk américain. Trois musiciens et une danseuse racontent l’envie brulante de vivre d’une génération de l’ici et maintenant. Sur scène sont dispersés plusieurs exemplaires du livre Please kill me de Legs McNeil et Gillian McCain sur lequel s’appuie le spectacle, sorte de bible dans laquelle les interprètes viennent piocher les anecdotes des acteurs de la scène punk. Le duo entre Kate Strong, danseuse et interprète anglaise, et Mattias Girgib, jeune chanteur et comédien, transpire tout la haine et l’énergie sexuelle propre à cette époque incroyable qui va changer la suite de l’histoire musicale, mais qui va aussi accompagner la révolution sexuelle de toute une génération.

Comme après chaque chantier, la soirée se termine autour d’un verre avec les différentes équipes artistiques. Et ce soir là, en musique, punk évidemment.

Les deux spectacles joueront aux Subsistances du 17 au 20 février dans le cadre de Parlers d’Ailleurs

Plus de renseignements ici : http://www.les-subs.com/parler-d-alleurs.htm

Par C